Yaratıcı olmak ister misiniz? Öyleyse konuyla ilgili bu 5 tehlikeli efsaneye güvenme.

Üniversiteye giriş sınavı veya yarışma için okuyanların en büyük korkularından biri yazmadır, sonuçta ideal sonuca ulaşmak için bir formül yoktur ve her zaman ihtiyacımız olan her şeyin yaratıcılık olduğunu söyleyen bir öğretmen vardır - sanki o kadar kolaydı. Yaratıcılığın temel ilkesi olan yeni bir şey yaratmak hala birçok insan için yedi başlı bir hayvandır.

Sorunları daha kötü hale getirmek için, insanların yaratıcılığın doğal bir yetenek olduğunu söylediklerini duymaya alışkınız - doğmamış, gitmemiş - ya da muhtemelen evrendeki en olanaksız şeylerden biri olan ilham kaynağına bağlı. İlham herhangi bir şey olabilir. Gökyüzündeki tuhaf bulut ya da bir bankta oturan hoş yaşlı bir adam olabilir. Ve vantilatörü açtığımızda, bize neyin ilham verdiğini bulmak daha da karmaşık.

Yaratıcı çalışma için her tarifte, küçük başınız olan caraminhola'da yeni ligler oluşuyor - biliyoruz. İyi haber şu ki, rahat bir nefes alabiliyorsunuz - yaratıcılık hakkında öğrendiklerinizin çoğu, şekerleme, saçma, küçük konuşmalardan başka bir şey değil. Life Hacker yaratıcı süreçle ilgili bazı mitler topladı ve elbette şu anda sizinle paylaşacağız:

1 - Yaratıcılık sizinle doğmuş bir şeydir

Yalan, doğru mu? Hiç bebeğin babasının gözleri ve dedesinin yaratıcılığına sahip olduğunu söyleyen yeni doğmuş bir anne gördünüz mü? Sonra. Bu tür bir ifade yalnızca yaratıcılığını kullanmaya veya onu geliştirmeye başlamak isteyenler için cesaret kırmaktadır.

Yaratıcı ebeveynlerin yaratıcı çocukları olduğu düşüncesi bile mantıklı gelebilir, ancak bunun nedeni muhtemelen bu çocukların erken uyarıcıları almasıdır, ki bu yalnızca evet yaratıcılığın öğretilebileceğini doğrular.

Beynin bir tarafının diğerinden daha yaratıcı olduğu hikayesini hatırlıyor musunuz? Bu doğrultuda yapılan pek çok test, insanları hangi tarafın hayatlarını kontrol ettiğini bulmaya teşvik eder, ancak gerçek şu ki modern sinirbilimciler, yaratıcı tarafa ve yaratıcı olmayan tarafa ayrılmanın hiç de mantıklı olmadığını kanıtlamak için araştırma yapmışlardır.

Bu bilimsel yüzleşme, son araştırmaların çeşitli beyin bölgelerinin yaratıcılıkla aktive olduğunu göstererek, organın sadece bir tarafı ile sınırlandırılamayan bilişsel ve duygusal bağlantılar ağı yarattığını ortaya koydu.

Temel olarak anlamamız gereken şey, yaratıcılığın birçok beyin bölgesinin eseri olduğudur - ve bu bölgeler olmadan doğan talihsiz insanlar yoktur. Basit.

Yaratıcı süreci “doğumdan” sayılan bir şeye düşürmek zihinsel kapasitelerini sık sık eğitenlere yanlış ve haksızlıktır. Walt Disney 1919'da bir gazeteden kovuldu. Yayıncının haklılığı? Adamın çok az hayal gücü vardı ve gerçekten iyi fikirleri yoktu. Tanrım.

2 - İlham kontrol edilmez

Bazı durumlarda, evet, beklemeden tamamen yeni bir fikriniz vardır, ancak ilham uygulamadan da gelebilir. Tam burada, Mega Curioso'da, iyi bir fikir edinmesi gerekenlere çok değerli bir ipucu verdik: dolaşmak için gidin.

Gerçek şu ki, bazı yeni araştırmalar, banyo yaparken veya bir parkta gezerken yaptığımız bu yaratıcı fikirlerin yalnızca kendi yaratıcı taraflarında çalışan insanlardan geldiğini öne sürüyor. Bu sihir değil arkadaşlar, eğitim. Spor salonunda kas tanımlamak isteyen kişi ağırlaştığında, iyi fikirler isteyenlerin zihinlerini eğitmeleri gerekir.

Harvard psikoloğu Shelly H. Carson'a göre, bu görüşler, zihin günlük sorunları unutup yeni beyin bağlantıları kurmaya başladığında “kuluçka döneminin” sonucudur. Bu fenomen "farklı düşünce" olarak bilinir ve yaratıcılığın temellerinden biridir. Yani, zihninizi nasıl eğittiğinizi merak ediyorsanız, işte size iyi bir yol: farklı şeyler yaparak ve mümkünse sorunların çözülmesini sağlayarak.

Looney Tunes karikatüristi Chuck Jones bir keresinde herkesin iyi bir illüstratör olduğunu düşünmeden önce 100.000 kötü illüstrasyon yapılması gerektiğini söyledi. İşinin ellerini kirlettiğini açıkça belirten bir başka kişi de "ilham, amatörler için - hepimiz ortaya çıkıp işlerini yapıyoruz" diyen fotoğrafçı Chuck Close.

3 - Yaratıcılık öğrenilmez

Şey ... Şimdiye kadar anladığınızı umduğumuz bir şey varsa, kesinlikle yaratıcılık öğrenilir, evet. İnsanlar, bazı insanların doğup diğerlerinin doğmadığı ilk maddede açıkladığımız gibi, yaratıcılığı bir kalite ya da özellik olarak düşünmeye alışkındır.

Reklam, Yaratma ve Pazarlama adamlarının iyi bildiği bir alıştırma olarak beyin fırtınasını basitçe yapan Alex Osborn da New York'taki Yaratıcılık Çalışmaları Merkezi'ni başlattı. Orada çalışanlar için, yaratıcılığın öğretilebilecek bir şey olduğu çok açık.

Örneğin, en az 10 yıllık deneyime sahip kıdemli yazarların, acemi yazarlardan daha fazla beyin yaratıcılık alanlarına sahip oldukları kanıtlanmıştır. Bu bize, bir kez daha, her şeyin bir eğitim konusu olduğunu gösteriyor.

4 - Yaratmak için izole olmalısınız

İyi fikirlerin yalnızlık ve tecrit anlarında ortaya çıktığı fikri, en azından yanlış söylemek demektir. Örneğin, Pixar'da, illüstratörler ve yaratıcı ekip fikirleri tartışmak, görüşmeleri dinlemek ve katılan herkesin önerilerini tartışmak için toplantılar düzenler.

Grup ıslahı, konuyla ilgili herhangi bir araştırma yapılmadan çok önce kullanılır. Örneğin, JRR Tolkien'in, CS Lewis ve Charles Williams'ın Inklings adlı yaratıcı bir grupta olduğunu biliyor muydunuz? Temel olarak, yazarlar taslaklarını göstermek ve başkalarının görüşlerini dinlemek için gayri resmi olarak barlarda ya da birinin evinde bir araya geldiler. Söylemeye gerek yok, taktik işe yaradı, değil mi?

Aslında, Inkling'lerin toplantılarını içeren hikayelerden biri, Lewis'in Tolkien'i “Yüzüklerin Efendisi” nin yayınlanacak kadar iyi olduğuna ikna etmesi gerektiğiyle ilgilidir. Bu durumda, ebedi Lewis'e teşekkür ederiz.

5 - Yaratıcılık çok fazla vakti olan bir şeydir

Aslında, tam değil. Bir aylık tatiliniz olacağını ve bu süre zarfında seyahat etmeyeceğinizi hayal edin. Geç saatte uyanır, çizgi film izler (kaç yaşında olursanız olun), öğle yemeği sandviçinizi yiyin ve TV izleyin. Öyleyse, yaratıcılık bu hikayeye nereden geliyor?

Ortaçağ'da, yaratıcılık bir tür ilahi ilham kaynağı olarak görüldü; Rönesans'ta, elbette Da Vinci, Michelangelo ve Botticelli gibi müthiş yetenekler olduğu sürece, büyük sanat eserlerinin yaratılmasından daha fazla insan sorumlu oldu.

Zaten 19. ve 20. yüzyıllarda yaratıcılık, bireyleri sosyal sınıf ve statüye göre ayırabildi. Bu durum olayı, yaratıcılığın çok fazla vakti olan, hiçbir şey yapmayan, faturaları ödemek için çalışmak zorunda olmadıkları vb. İçin olduğu fikrini güçlendirdi.

Bununla birlikte, bazı yeni araştırmalar, işyerinde bir tür sosyal, finansal ve hatta kaynak kısıtlamasıyla yaşayan insanlarda yaratıcılığın daha fazla olduğunu ortaya koymaktadır.

Amsterdam Üniversitesi tarafından yapılan bir araştırma, insanların başı dertte olduklarında, geri adım atmaya zorlandıklarını, her şeye farklı bir şekilde baktıklarını, beyinlerini yeni bağlantılar kurmaya zorladıklarını ve oradan aradıklarını tespit etti. yaratıcı sürecin temellerinden “küresel işleme” denilen şeyi yapın.

***

Yaratıcı olmamak için yukarıdaki mazeretlerden bazılarını kullanmak oldukça uygundur, ancak ideal olarak, sizi mutlu eden her şeyi yapmak, yardım almak, okumak, yazmak, çizmek veya yapmaktır. Anahtar kelime eğitimdir.